贝浩登东京｜罗宾 F. 威廉姆斯个展“永恒”——捕捉柔情瞬间与狂热余韵

贝浩登（东京）欣然呈现美国艺术家罗宾 F. 威廉姆斯（Robin F. Williams）与画廊合作的首次个展“永恒”，此次展览亦是艺术家首次亮相日本。展览汇集了艺术家一系列全新绘画及纸本作品，探索了多种电影类型中亲密关系的心理维度。有些场景捕捉了柔情的瞬间，另一些则记录了狂热邂逅过后的余韵。每件作品都探索了强制、逾矩和顺从等权力心理的张力——它们塑造了迷恋的关系，同时也引出了其中性别主权的模糊性。除此之外，威廉姆斯的个人展览“罗宾 F. 威廉姆斯：我们一直在等你”目前正在美国哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art）展出，展览将持续至8月18日。

Blacula, 2023. 布面油画. 127 x 177.8 cm. 摄影：JSP Art Photography. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

Blue Velvet, 2023. 布面油画. 127 x 152.4 cm. 摄影：JSP Art Photography. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

本次展览“永恒”延续了威廉姆斯对肖像、广告、民间故事、社交媒体和电影中女性形象和性别建构的长期探索，她生动的意象与她的素材一样多元。威廉姆斯以层层笔触、大理石纹加工、喷枪、海绵和蚀刻等技法营造出高度风格化的人物形象，这些工具更常见于工艺品制作而非架上油画。这些技法赋予了她充满视觉张力的图像以切实可感的明暗光感，从而打破油画庄重矜持的神圣性，并创造出值得细细玩味的丰富的纹理表面。

Thirst, 2023. 布面油画. 127 x 152.4 cm. 摄影：JSP Art Photography. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

威廉姆斯本人就是一位细致入微的观察者。在创作“永恒”期间，她回忆道自己一直在不同电影中寻找自己的绘画素材，追寻剧情与构图能凝聚成情感重击的画面。最终这些源自电影静帧的绘画作品成为了某一种衍生叙事，延续了原本转瞬即逝的情爱交融。作品《The Man Who Fell to Earth》(2023)、《Persona》(2023)、《Blue Velvet》(2023)和《Thirst》(2023)都是对电影范例的研究：作品均呈现女性仰卧在伴侣身下、从侧写镜头切入他人亲密生活。

Persona, 2023. 布面油画. 127 × 177.8 cm. 摄影：JSP Art Photography. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

Videodrome, 2023. 布面油画. 127 x 152.4 cm. 摄影：JSP Art Photography. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

威廉姆斯在唯一的女孩与“最终的女孩”之间、在永恒之爱的浪漫主义与不死之身的恐怖之间找到了浓墨重彩的情色暗示与灰暗虚无之间微妙的平衡。尽管画作内涵语焉不详，威廉姆斯则苦笑地指出它们都取材自悲剧结尾的电影。“永恒”中的作品在自主决策与自我毁灭之间游走，将虚构对象与真实观众都沉浸在瞬息间的震颤中。就如同优秀的续篇中，永远有另一个可能的结局。

罗宾 F. 威廉姆斯个展“永恒”于贝浩登（东京）展览现场, 2024. 摄影：Yuta Saito. 图片提供：艺术家、P·P·O·W与贝浩登

罗宾 F. 威廉姆斯毕业于罗德岛设计学院，她以风格化、感性却又暧昧模糊的大尺幅女性形象画作而闻名。她运用油彩、喷枪、倾洒浇注、大理石纹理加工和对原始画布染色等多种技法，创作出深具质感、结构复杂的绘画作品。威廉姆斯将出色的技术理解与天生的好奇心相结合，融汇了基于Instagram、TikTok、YouTube等社交媒体渠道的实践与早期现代主义、流行文化、广告和电影相结合，挑战围绕女性形象表现的系统性惯例。